Ensemble / Orchestre
Italien
(1737 - )
La familiarisation avec le répertoire symphonique a été acquise principalement au cours du XXe siècle. Jusqu'alors, le San Carlo avait accueilli de grands solistes et des invités, souvent étrangers. Cependant, le 18 avril 1884, le jeune Giuseppe Martucci est monté sur le podium pour diriger l'ensemble San Carlo dans un programme riche, avec de la musique de Weber, Saint-Saëns et Wagner.
Depuis lors, le compositeur napolitain a représenté une présence constante et formatrice pour l'orchestre, qui lui a été confié à plus d'une reprise. Par la suite, nombreux sont les noms des grands directeurs à la tête de l'Orchestre : Toscanini (1909), Victor de Sabata (1928), ou encore les compositeurs Pizzetti et Mascagni.
Le 8 janvier 1934, Richard Strauss donne à l'ensemble du théâtre un concert entièrement composé de sa propre musique. Il est important de noter également, avec le témoignage d'une vivacité culturelle renforcée, le courage avec lequel l'orchestre a présenté la première représentation de Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai (le 15 janvier 1921) et Fedra d'Ildebrando Pizzetti (le 16 avril 1924).
Après la Seconde Guerre mondiale et au cours de la décennie suivante, Naples et San Carlo ont accueilli de nombreux autres chefs d'orchestre célèbres : Gui, Serafin, Santini, Gavazzeni pour les Italiens, Böhm, Fricsay, Scherchen, Cluytens, Knappertsbusch et Mitropoulos pour les étrangers, y compris, en 1958, Igor Stravinsky. Les années soixante voient l'émergence de deux jeunes metteurs en scène sur le podium : Claudio Abbado, qui fait ses débuts en 1963, et Riccardo Muti en 1967.
Entre-temps, le complexe du Théâtre est apprécié même en dehors du pays, grâce à une série de tournées prestigieuses. Premier théâtre italien à se rendre à l'étranger après la Seconde Guerre mondiale, le San Carlo était en 1946 à Covent Garden, à Londres. En 1951, il est invité au Festival de Strasbourg et participe à l'Opéra de Paris lors des célébrations du 50e anniversaire de la mort de Verdi. Après le Festival des Nations à Paris, en 1956, puis un Edinburgh en 1963, San Carlo se lance dans une longue tournée au Brésil en 1969. Il est à Budapest en 1973, à Dortmund en 1981, à Wiesbaden en 1983, 1985 et 1987 ; enfin, avec Flaminio de Pergolesi, aux Etats-Unis à Charleston et New York.
Dans les années 80, l'Orchestre a trouvé en Daniel Oren un point de référence régulier, notamment au théâtre. Dans la décennie suivante, inaugurée par l'intense collaboration avec Salvatore Accardo, l'activité symphonique connaît un renouveau certain, attesté par des collaborations avec des metteurs en scène de renom, dont Giuseppe Sinopoli (qui dirige la Messa da Requiem de Verdi en 1998) et Lorin Maazel, sur le podium en décembre 1999 pour une Neuvième de Beethoven très applaudie.
Dans le sillage de ces prestigieuses récompenses, l'Orchestre Symphonique de San Carlo - renouvelé et rajeuni à bien des égards - a trouvé à ses côtés de nombreux autres chefs d'orchestre de renom, tels que Georges Prêtre, Rafael Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovich, Gary Bertini (directeur musical en 2004-2005), Jansug Kakhidze, Jeffrey Tate (qui, de 2005 à 2010, a été directeur musical du théâtre, approfondissant le répertoire de Mahler jusqu'alors peu connu), Gustav Kuhn et Gabriele Ferro (de 1999 à juillet 2004 à la tête de l'orchestre).
C'est justement avec Ferro qu'en septembre 2001, le complexe San Carlo a dirigé le diptyque Perséphone-Edipus Rex de Stravinsky dans le théâtre antique d'Epidaure, en Grèce, avec une distribution grandiose comprenant Gérard Depardieu et Isabella Rossellini.
En juin 2005, l'orchestre s'est produit dans les villes japonaises de Tokyo et d'Otsu, dans deux opéras de Verdi, Luisa Miller et Il Trovatore, et en octobre 2005, il était à Pise, avec Cantate per San Gennaro (révision musicale de Roberto de Simone), hôte du Festival international de musique sacrée « Anima Mundi ». Parmi les tournées les plus récentes, citons celles en France et au Chili (2010), en Russie au Théâtre Mariinsky (2011) et au Hong Kong Arts Festival (2013) avec La Traviata sous la direction de Roberto Abbado et dans une mise en scène de Ferzan Ozpetek.
L'orchestre a également contribué de manière significative à la double conquête du prestigieux prix Abbiati, décerné par les critiques musicaux italiens en 2002 à Königskinder et, en 2004, avec Elektra.
De février 2012 à décembre 2014, le directeur musical a été Nicola Luisotti, qui a dirigé à Naples I Masnadieri et la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi et la Messa di Gloria de Giacomo Puccini.
D'octobre 2016 à janvier 2023, le directeur musical était Juraj Valčuha qui a été très présent dans son théâtre de Naples lors de la saison 2017/2018, dirigeant La Fille de l'Ouest doré de Puccini, Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch, Tosca ainsi que des concerts symphoniques. Le directeur musical qui lui a succédé est Dan Ettinger.
